«Jazz is supposed to be the most unselfish of art forms. In jazz, you give yourself completely to make somebody else play their best. You try to do something to make them, inspire them to do something. So it is a matter of sacrifice.» Dizzy Gillespie

In seiner bald 30 jährigen Musiker-Karriere hat Florian Arbenz immer wieder bewiesen, dass er nicht nur ein brillanter Schlagzeuger ist, sondern auch eine gute Nase für ungewöhnliche und packende Kombinationen von Musikern und Instrumenten besitzt.

In diesem brandneuen Sextett, welches Florian Arbenz mit einigen der angesagtesten Musikern der UK-Szene sowie der irisch-schweizerischen Gitarren-Legende Christy Doran bildet, kommt das voll zu Geltung! Das Sextett entführt den Hörer in eine Welt voller Groove, swingenden Soli, virtuosen Improvisationen und träumerischen Klängen. Dabei fehlt der ungewöhnlichen Instrumenten-Kombination nur auf den ersten Blick ein Bass.

Mit Virtuosität, Kreativität und Spielfreude teilt das Sextett die Bass-funktion unter sich aus und nutzt die ungewöhnliche Zusammensetzung zu seinem eigenen Vorteil und bietet so dem Hörer ein faszinierendes Konzerterlebnis!

Unser New Yorker Haupt-Act Filtron M hostet die Round Midnight Jam im Hidden Harlekin.

Wir freuen uns auf eine bunte Durchmischung auf und vor der Bühne und sind gespannt, welche Klangfusionen dabei entstehen werden!

Filtron M ist das musikalische Spielfeld des in New York lebenden Musikers Manu Koch. Gebürtig aus Baar, lebt er seit über 25 Jahren in der Metropole – und genau dort nahm das Projekt vor mehr als einem Jahrzehnt seinen Anfang.

Seither ist Filtron M zur Plattform für Manus genreübergreifende Kompositionen und flexibel besetzte Formationen geworden.

In seinem Quartett feiert Victor Belinda Groove, Improvisation und Freiheit. Die Musik, inspiriert von einer Mischung aus New Orleans und den vielfältigen Kollaborationen, an denen Victor weltweit beteiligt war – unter anderem in Uganda, Kolumbien und dem Irak – sorgt für gute Laune und bringt Köpfe und Füße in Bewegung.

Dass es kein Harmonie-Instrument gibt, ist kein Mangel – im Gegenteil: Es eröffnet den Solist:innen und dem Bassisten die Möglichkeit, sich frei zu entfalten und ihrer Inspiration des Moments zu folgen, ohne an feste Strukturen gebunden zu sein.

Die Kompositionen spiegeln Victor Belindas grosse Erfahrung als Komponist zahlreicher Projekte wider. Sie bieten Emotionen, Kontraste und lassen den virtuosen Musiker:innen Raum, ihre vielfältigen Facetten zu zeigen.

Durch die grosse Lust am Experimentieren und die breite stilistische Inspiration entsteht ein eklektisches Programm. Und auch wenn die Musik stellenweise komplex ist, bleibt sie für jedes Ohr zugänglich und verliert nie ihren Kern: den Groove.

Las Karamba ist eine rein feminine und multikulturelle Mischung aus Venezuela, Kuba, Katalonien, Frankreich und Argentinien, die den traditionellen Stilen wie Son, Cha-Cha-Cha, Salsa und Timba mit Einflüssen aus Rap und urbaner Musik eine neue, äußerst kraftvolle und ansteckende Note verleiht. Las Karamba ist die Stimme all jener Frauen, die bisher in der Musikgeschichte schwiegen, im Schatten verweilten und alleine kämpfen mussten, obwohl sie uns heutzutage eigentlich so viel zu erzählen haben.

Wenn man über Esteban Rey spricht, spricht man von Energie und Lebensfreude. Der venezolanische Sänger, seit über 15 Jahren in Europa, nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch Lateinamerika — von mexikanischen Cantinas bis ins karibische Meer.

Über ein Jahrzehnt leitete er das Chamito Sound Projekt und tourte durch Europa, teilte Bühnen mit Künstlern wie Manu Chao und Amparanoia. Heute verbindet er rockige E-Gitarren und Pop mit mexikanischem Mariachi, erschafft Klangwelten voller Nostalgie und Feierlust. Esteban Reys Musik will vor allem eines: Menschen berühren und Herzen verbinden.

Der aus Texas angereiste Anthony Garcia versteht es, zwischen verschiedenen Genres hin- und her zu schalten. Er liebt Rock und Blues und dominiert eigene Songs wie auch alte Standards mit spanischer Gitarre und seiner seelentiefen Stimme. Da können aber auch ein an Led Zeppelin oder Jimi Hendrix erinnerndes Solo eingestreut sein oder an J.S. Bach erinnernde Violinenklänge auftauchen

Sieben der talentiertesten jungen Jazzmusiker*innen im Alter von 16 bis 22 Jahren aus dem gesamten Kanton Zug vereinen sich in diesem besonderen Projekt. Nach dem grossen Erfolg im vergangenen Jahr freuen wir uns, dass sich erneut eine herausragende Formation gefunden hat. Unter der Leitung des renommierten Zuger Jazz-Posaunisten Maurus Twerenbold präsentieren die jungen Talente ein rund 40-minütiges Konzertprogramm der Extraklasse.

Dieses Projekt ist eine Kooperation der Begabtenförderung Musikschulen Kanton Zug sowie der Jazz Night Zug.

Erleben Sie live, wie diese aussergewöhnlichen Nachwuchsmusiker*innen ihre Leidenschaft für Jazz mit frischem Esprit, packender Spielfreude und beeindruckender Virtuosität auf die Bühne bringen!

Swingender, fröhlicher Dixieland und traditioneller Jazz gepaart mit exzellenter Beherrschung der Instrumente und einem gesunden Schuss Humor: Das ist das Erfolgsrezept der Piccadilly Six. Die Band zählt heute wohl mit zu den bekanntesten und besten Vertretern der britischen, deutschen und schweizerischen Jazzszene. Sie wurde 1965 gegründet.

Die Musikschule Zug lädt ein auf eine Zeitreise zurück zu den Blumenkindern der 69er Jahre: Mit Flower Power bringen starke Stimmen der PopRockJazz Gesangs-Klasse ein mitreissendes Programm auf die Bühne. Junge Talente der Saxophon-, E-Bass, Schlagzeug, E-Gitarren- und Jazzpiano-Klasse begleiten sie dabei mit viel Können und Begeisterung.

Ein Kollektiv von etablierten Schweizer Jazz- und Funk-Musikern um die Hausband des Solothurner Drummers und Bandleaders J.J. Flueck, hat es sich zur Aufgabe gemacht dem Godfather of Soul mit einer Tribute Show Respekt zu zollen. Die Formation mit Exponenten wie dem von Brothertunes und GMF bekannten Sänger Rich Fonje oder den Bläsern der aktiven Schweizer Kulturszene Fabienne Hoerni (Sax, Stephan Eicher, Lily horn is born, IFM Collective), Bernhard Bamert (Posaune, Vertigo Quartett) und Dave Feusi (Sax, Funky Brotherhood, The Clients, etc.) interpretiert im Rahmen der James Brown Tribute Show die grössten Hits neu sowie dem breiteren Publikum unbekannte Perlen aus dem Schaffen des an Weihnachten 2006 verstorbenen Musik-Genies. Satte Schlagzeug-Rhythmen treffen auf knackige Basslines und groovende Hammond-Melodien, souliger Gesang und kantige Shouts runden das Ganze ab. Ein wahres Feuerwerk an Rhythmen und Emotionen welches den Godfather of Soul für zwei Stunden auferstehen lässt.

Die hochkarätige Band ist nunmehr seit bald 20 Jahren unterwegs um an ausgewählten Events den Geist, die Musikalität und die Energie dieser prägenden Ära aufleben zu lassen.

Ein Abend ganz im Zeichen von James Brown – The James Brown Tribute Show!