Las Karamba ist eine rein feminine und multikulturelle Mischung aus Venezuela, Kuba, Katalonien, Frankreich und Argentinien, die den traditionellen Stilen wie Son, Cha-Cha-Cha, Salsa und Timba mit Einflüssen aus Rap und urbaner Musik eine neue, äußerst kraftvolle und ansteckende Note verleiht. Las Karamba ist die Stimme all jener Frauen, die bisher in der Musikgeschichte schwiegen, im Schatten verweilten und alleine kämpfen mussten, obwohl sie uns heutzutage eigentlich so viel zu erzählen haben.

Wenn man über Esteban Rey spricht, spricht man von Energie und Lebensfreude. Der venezolanische Sänger, seit über 15 Jahren in Europa, nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch Lateinamerika — von mexikanischen Cantinas bis ins karibische Meer.

Über ein Jahrzehnt leitete er das Chamito Sound Projekt und tourte durch Europa, teilte Bühnen mit Künstlern wie Manu Chao und Amparanoia. Heute verbindet er rockige E-Gitarren und Pop mit mexikanischem Mariachi, erschafft Klangwelten voller Nostalgie und Feierlust. Esteban Reys Musik will vor allem eines: Menschen berühren und Herzen verbinden.

Der aus Texas angereiste Anthony Garcia versteht es, zwischen verschiedenen Genres hin- und her zu schalten. Er liebt Rock und Blues und dominiert eigene Songs wie auch alte Standards mit spanischer Gitarre und seiner seelentiefen Stimme. Da können aber auch ein an Led Zeppelin oder Jimi Hendrix erinnerndes Solo eingestreut sein oder an J.S. Bach erinnernde Violinenklänge auftauchen

Sieben der talentiertesten jungen Jazzmusiker*innen im Alter von 16 bis 22 Jahren aus dem gesamten Kanton Zug vereinen sich in diesem besonderen Projekt. Nach dem grossen Erfolg im vergangenen Jahr freuen wir uns, dass sich erneut eine herausragende Formation gefunden hat. Unter der Leitung des renommierten Zuger Jazz-Posaunisten Maurus Twerenbold präsentieren die jungen Talente ein rund 40-minütiges Konzertprogramm der Extraklasse.

Dieses Projekt ist eine Kooperation der Begabtenförderung Musikschulen Kanton Zug sowie der Jazz Night Zug.

Erleben Sie live, wie diese aussergewöhnlichen Nachwuchsmusiker*innen ihre Leidenschaft für Jazz mit frischem Esprit, packender Spielfreude und beeindruckender Virtuosität auf die Bühne bringen!

Swingender, fröhlicher Dixieland und traditioneller Jazz gepaart mit exzellenter Beherrschung der Instrumente und einem gesunden Schuss Humor: Das ist das Erfolgsrezept der Piccadilly Six. Die Band zählt heute wohl mit zu den bekanntesten und besten Vertretern der britischen, deutschen und schweizerischen Jazzszene. Sie wurde 1965 gegründet.

Die Musikschule Zug lädt ein auf eine Zeitreise zurück zu den Blumenkindern der 69er Jahre: Mit Flower Power bringen starke Stimmen der PopRockJazz Gesangs-Klasse ein mitreissendes Programm auf die Bühne. Junge Talente der Saxophon-, E-Bass, Schlagzeug, E-Gitarren- und Jazzpiano-Klasse begleiten sie dabei mit viel Können und Begeisterung.

Ein Kollektiv von etablierten Schweizer Jazz- und Funk-Musikern um die Hausband des Solothurner Drummers und Bandleaders J.J. Flueck, hat es sich zur Aufgabe gemacht dem Godfather of Soul mit einer Tribute Show Respekt zu zollen. Die Formation mit Exponenten wie dem von Brothertunes und GMF bekannten Sänger Rich Fonje oder den Bläsern der aktiven Schweizer Kulturszene Fabienne Hoerni (Sax, Stephan Eicher, Lily horn is born, IFM Collective), Bernhard Bamert (Posaune, Vertigo Quartett) und Dave Feusi (Sax, Funky Brotherhood, The Clients, etc.) interpretiert im Rahmen der James Brown Tribute Show die grössten Hits neu sowie dem breiteren Publikum unbekannte Perlen aus dem Schaffen des an Weihnachten 2006 verstorbenen Musik-Genies. Satte Schlagzeug-Rhythmen treffen auf knackige Basslines und groovende Hammond-Melodien, souliger Gesang und kantige Shouts runden das Ganze ab. Ein wahres Feuerwerk an Rhythmen und Emotionen welches den Godfather of Soul für zwei Stunden auferstehen lässt.

Die hochkarätige Band ist nunmehr seit bald 20 Jahren unterwegs um an ausgewählten Events den Geist, die Musikalität und die Energie dieser prägenden Ära aufleben zu lassen.

Ein Abend ganz im Zeichen von James Brown – The James Brown Tribute Show!

Filtron M ist das musikalische Spielfeld des in New York lebenden Musikers Manu Koch. Gebürtig aus Baar, lebt er seit über 25 Jahren in der Metropole – und genau dort nahm das Projekt vor mehr als einem Jahrzehnt seinen Anfang.

Filtron M ist seither zur Plattform für Manus genreübergreifende Kompositionen und variabel besetzte Formationen geworden. In der aktuellen Besetzung treffen Musiker:innen aus Schweden, Suriname und den USA aufeinander – kein Zufallsprodukt, sondern ein eingespieltes Netzwerk langjähriger Kollaborationen. Musikalisch bewegt sich Filtron M zwischen organischen und elektronischen Klangwelten, zwischen Improvisation und Komposition, ergänzt durch neu interpretierte Klassiker – von R&B bis zu brasilianischer Musik.

Filtron M ist eine lebendige Klangfusion, die geografische und stilistische Grenzen überwindet – eine Musik, die Brücken baut, Räume öffnet und zugleich tief verwurzelt ist in der Vielfalt globaler musikalischer Traditionen.

Swingmusik für Swingtanz – Belmondos Tanzkapelle beherrscht die Kunst der Tanzmusik: Mit Schwung, Präzision, raffinierten Arrangements und jeder Menge Spielspass verleihen sie den Bigband Klassikern der 30er- und 40er-Jahre sowie moderneren Tunes den federnden Groove und die nötige Energie. Anstelle von Bläsern liefern ihre charakteristischen Harmonievocals einen unwiderstehlichen Schub und einzigartig charmanten Sound. 
Der Leadsänger und Bandleader, selber begeisterter Tänzer, weiss worauf es ankommt, um die Kreativität und den Spass der Tanzenden zu entfesseln. 

Ob Lindy Hop oder Balboa – wenn die Tanzkapelle spielt, bebt der Boden.

«Albin Bruns Musik ruft Sehnsüchte wach, jongliert virtuos mit Vertrautem und Fremdem, lotet stilistische Grenzen aus und bringt das Melancholische und das Lebensfreudige unter einen Hut.» Pirmin Bossart, Luzerner Zeitung

Das Albin Brun Quartett besteht aus langjährigen musikalischen Weggefährten, die zu den interessantesten Musiker:innen der Schweiz zählen und mit ihrer Musik schon in der halben Welt aufgetreten sind. «Pas de quatre» – der Titel des neuen Programms bezieht sich auf einen Tanz zu viert, analog zum Pas de deux. Und wie Tänzer*innen eines Balletts bewegt sich das Quartett mit grosser Virtuosität und gegenseitiger Vertrautheit durch diese Eigenkompositionen. «Pas de quatre» kann man aber auch mit „keine Vier“ übersetzen. Tatsächlich überwiegen in diesem Programm die ungeraden Taktarten.

Aus Elementen von Jazz, imaginärer Volksmusik und Improvisation entsteht eine eigenständige, unverkennbare Musiksprache, reich an singenden Melodien, raffinierten Harmonien und ausgeklügelten Rhythmen. Das ist verspielt, verblüffend, leidenschaftlich, präzise, poetisch, energetisch, herzerwärmend, virtuos, kreativ. Das Albin Brun Quartett ist eine Working Band, die in einem kontinuierlichen Probenprozess die neuen Stücke entwickelt und das Zusammenspiel verfeinert. Grosse Erfahrung verbindet sich hier mit ausgelassener Spielfreude. Alle vier haben sich auch international einen Namen gemacht und sind mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet worden.

Verschiedene Tourneen führten die Gruppe in leicht wechselnder Besetzung u.a. bis nach Kirgistan, Südkorea, Katar, Namibia, Russland, Ägypten, Kroatien, Georgien, Slowenien, Schweden, Belarus, Österreich, Deutschland oder Italien.